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本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。

《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。

——西尔韦尔•洛特兰热

唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。

——《沉默大多数的阴影》

引言

审美的幻觉与幻灭

艺术的共谋

从安迪•沃霍尔开始

不再对旧的美学价值怀旧

艺术的假面戏剧

乌托邦与希望之间的艺术

沉默大多数的阴影

忘记阿尔托

关于作者

让•波德里亚（Jean Baudrillard，1929—2007），法国哲学家、社会学家、后现代理论家。先后任教于巴黎十大和巴黎九大，撰写了一系列分析当代社会文化现象、批判当代资本主义的著作，产生了广泛的世界性影响。其代表作主要有《物体系》《消费社会》《生产之镜》《象征交换与死亡》《论诱惑》《美国》《完美的罪行》及系列随笔《冷记忆》等。

关于译者

张新木，江苏高淳人，南京大学法语系教授、博士生导师，主要研究领域为语言学、符号学和法国文学。译著有《巴黎圣母院》《论诱惑》《普鲁斯特的空间》《冷记忆》等30余部。曾获法国政府棕榈教育勋章（骑士）、江苏省第三届紫金文学奖翻译奖等。

杨全强，1970年代生人，南京大学文学院博士毕业，现从事图书出版业。

戴阿宝，1960年生，辽宁沈阳人。北京师范大学文学博士，中国艺术研究院研究员，《文艺研究》杂志编辑。，主要研究当代西方文论和中国当代文化问题，译著有《波德里亚：追思与展望》《致命的策略》（合译）等。

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确切地说，图像把世界抽象为两个维度，消除真实世界，以及由此制造幻觉的权力。相反，通过使我们进入图像，通过再造真实的三维空间，虚拟性摧毁了这一幻觉（这一时间里运作的等同物是“实时”，它使自身的时间循环封闭起来，借此瞬间消除了有关过去和未来的任何幻觉）。虚拟性倾向于完美的幻觉，但是它完全不是相同的作为图像的创造性幻觉。它是“再造”现实主义的、模拟的、统一语法的幻觉。通过完美的复制，通过对真实的虚拟再造，它把幻觉的游戏带向终结。它唯，唯一的目的就是通过它的双重性来卖淫、来根除现实。

图像不再是现实的镜像，它们已经覆盖了现实的核心部分，并且把现实转换为超真实，在此，从荧幕到荧幕，图像的唯一目的就是图像。图像无法再去想象真实，因为它就是真实；它无法再超越现实、美化现实或梦想现实，因为图像就是虚拟的现实。在虚拟的现实中，似乎事物已经吞噬了它们的镜像。

所有的事物都被剥夺了秘密和幻觉，陷入了可见的外观存在，它们被交付给广告、伪装、自我展示和自我估价。我们的现代世界本质上是广告化的。正因为如此，人们可以说，它似乎被发明出来是要在另一世界广而告之。

对我们来说，所有这些人工制品，所有这些人造之物和图像，对我们都施加着一种人造的影响和吸引力。拟像不再是拟像，它们已经凸现出实体性——拜物教……严格来说，像面具一样，它吸纳了演员、舞者、观众的身份，它承担了激发一种魔法的眩晕的功能。

欲望的幻象已经丧失在周遭的色情作品中，当代艺术已经失去了幻象的欲望。在色情作品中，无物可欲。在纵情狂欢与一切欲望的解放之后，我们已经进入了超性之中，进入了性的透明，符号与图像抹去了其所有的秘密与暧昧……艺术已经失去了对于幻象的欲望，相反，它把每样事物都提升到美学的陈腐之中，变成了超美学。

当你不再有适于作出判断、为了审美愉悦的价值系统的时候会怎样呢？艺术没有逃避这种挑衅、这种好奇的特权。但它值得我们对它特别对待，因为它宣称最要逃避庸常，它对于某种崇高、对于超验价值拥有专断权。我实在是反对这些。

艺术是一种形式。形式恰好是没有历史、只有命运的一种东西。艺术有一个命运。今天艺术已经跌进了价值：美学价值，商业价值……可以讨价还价，可以买卖和交换的价值。形式作为形式，不能跟任何其他事物交换，它们只能在自身之间交换，这就是美学幻象的代价。例如，在抽象中，当物被解构，当世界与现实被解构，仍然存在着象征意义上在物自身之中交换物的方式。但是后来抽象仅仅变成了一个分解现实的伪分析过程，而不是解构现实。

坦白地说，艺术的自负让我震惊。这很难避免，它并不是一夜之间发生的。艺术已经变成了某种自命不凡的东西，带着妄图超越世界的意志，想赋予事物一种特殊的、崇高的形式。艺术已经变成了对于精神技能的一场争论。

今天已不存在理想的欧米咖点，让人可以凭此作出严密的快速判断。你可以看到，那些对政治阶级做出指控的人，同样也是给它增添动力的人。阶级受对抗它的指控的喂养。即使是最直言不讳的批评者也会陷入这一循环。

民主政体越来越不起作用。它以一种统计学的方式运行，人们投票，等等。但是政治范畴是精神分裂式的。问题中的大众完全外在于这种话语的民主……在采取立场与表面价值之外，大众对政治同时也有一种抵制，同样，也存在着对于审美体系与教化体系的抵制。

我的照片不管人们认为它是美的还是不美的，我都不感兴趣。关切点不在于审美。它更是一种人类学的安排，它建立了跟物的一种关系（我从不拍人），对于世界的一个断片的一瞥可以让他人从他或她的背景走出来。

变形从形式到形式之间移动，而没有价值的介入。从中不产生任何意义，无论意识形态的，还是审美的。

书籍介绍

本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。

《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。

——西尔韦尔•洛特兰热

唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。

——《沉默大多数的阴影》