时空中的美术:巫鸿古代美术史文编二集【正版保证】 pdf 下载 txt 阿里云 lit rtf azw3 免费

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

三联书店于2009年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《礼仪中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

上编　时空的形象中国艺术和视觉文化中的“复古”模式（2008）“复古”的源起再造“古人之象”复古的语境对往昔的“历史化”“意图”的模式尾声：复古和历史叙事废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美（2007）丘与墟：消逝与缅怀碑和枯树：怀古的诗画迹：景中痕说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性（2003）两种拓片——碑和帖拓片的属性

巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念牌性》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：时空中的美术:巫鸿古代美术史文编二集【正版保证】在线阅读

在线听书地址：时空中的美术:巫鸿古代美术史文编二集【正版保证】在线收听

在线购买地址：时空中的美术:巫鸿古代美术史文编二集【正版保证】在线购买

最初的“复古”范式在三代或更早时期的祖先崇拜的信仰与礼仪中就已得到建立。而且，由于祖先崇拜在以后的中国社会中至关重要，人人信仰，并不断地通过文字被公式化，它以两种方式在前现代中国历史中持续地巩固了“复古”的模式：祖先崇拜不但为复古实践提供了直接的场合，而且也在普遍意义上规定了中国文化中“现在”和“过去”之间的关系。

祖先崇拜通过文字和图像两方面建立了第一个“复古”的范式。由于早期中国绝大多数民众不识字或仅识一点字，在他们反复参与的崇拜祖先的宗教礼仪活动中，具体的视觉形式（包括建筑、仪式表演、器物、图画、装饰等等）肯定会比文献起到更大的规范、引导的作用。

早商的线性饕餮纹逐渐演变为晚商的雕塑性兽面，一系列的商代青铜器的发现允许我们把商代铜器定义为“仿古”，而非简单的“古典”。

后期的器皿上场场带有早期铜器所没有的叙述性铭文，记述的内容多为物主生涯中的重大事件，亦即是制作这些器皿的缘由。

这种新趋势反应了从“神话传统”向“历史系统”的转变。

古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里针对废墟的两种观点不同，是建立在“消逝”这个观念之上的。废墟所指的常常是被摧毁了的木质结构留下的“虚空”，而正是这种“空”引发了对往昔的哀伤。

如果说“丘”以土墩为特征，“墟”则是更多地被想象成一种空旷的空间，在那里前朝的孤独曾经耸立。做一个“空”场，这种墟不是通过可以触摸的建筑残骸来引发观者心灵或情感的激荡：这里凝结着历史记忆的不是废墟的建筑，而是一个特殊的可以感知的“现场”。

沿豁四十九回折，搜尽秦淮六代奇。

雪霁东山谁着屐，风高西壑自成诗。

应怜孤梅长无伴，具剩槎芽只几枝。

满地落花春未了，酸心如豆耐人思。

诗中没有描述任何六朝遗迹的具体形貌，而只是用一种植物—此处是梅花—象征了时间的流逝。与诗相配的画面采用了同样的策略，塑造出画家暨诗人与一个空虚现场的强烈碰撞。画中的石涛站在逶迤溪水种的一叶扁舟之上，抬头仰望。回应他目光的是如同巨型羽翼般突然下折的一脉山峦，山顶上的消瘦梅枝倒挂悬垂，向他伸去。我们所看到的并非是石涛对自己探访古迹的直接记录，而是他与古人自然而然的“神会”—与他神会的古人千年前也曾游览至此，赋诗抒怀。

书籍介绍

这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。

前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。

总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。