林风眠中西绘画艺术论稿 pdf 下载 txt 阿里云 lit rtf azw3 免费

本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。

序 

抒情的诗篇

重温林风眠先生艺术观点，吸收其中有益因素

上 编 回忆·兴趣 1

回忆与怀念 2

谈艺笔记 6

我的兴趣  12

中 编 结合·创造 15

原始人类的艺术  16

中国绘画新论  34

印象派的绘画  54

一九三五年的世界艺术（节选）  68

中国雕刻向何处去  112

东西艺术之前途  114

下 编 态度·使命 125

怎样研究绘画  126

知与感  128

美术界的两个问题  131

我们所希望的国画前途  134

艺术家应有的态度  136

美术馆之功用  138

艺术的艺术与社会的艺术  141

抒情·传神及其他  142

什么是我们的坦途  144

美术的杭州  147

致全国艺术界书（节选） 155

艺术教育大纲  159

作品欣赏 163

林风眠艺术年表 174

后 记 177

著者林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人，著名画家，曾任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。“中西融合”早的倡导者和为主要的代表人，中国美术教育的开辟者和先驱。1927年受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办国立艺术院（中国美术学院）任校长。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

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编辑推荐

林风眠是20世纪中国绘画史上具有重要意义的画家。他作为中西融合派的代表，创作成就充实了20世纪绘画史，而且因为他独特的人生际遇和富于意味的应对方式，集中而鲜明地承载了20世纪绘画史所特有的文化语境。本书稿图文并茂，内容丰富之极。文稿是编者经其家属后人授权，精挑细选，填补了林风眠研究中本人手资料严重不足的空白。文字部分进行了筛选，挑选了与艺术(包括原始文明、中西绘画、雕塑、装饰等）相关的内容，无论是对传统艺术文化的传承弘扬还是中西结合基础上的推陈出新都有详细的论述和独到深刻的见解，极具可读性和经典性！

书摘插图

前言

抒情的诗篇    吕蒙

林风眠是我国老一辈的著名画家。1900年，他出生于广东梅县，祖父和父亲都是贫农，除种田外还兼做石工。1918年，他参加勤工俭学，到法国和德国学习绘画。他回国后，1925年任北平艺术专科学校校长，1927年创办国立（杭州）艺术院，任院长及教授。全国解放后，他曾任中国美术家协会上海分会副主席、市政协代表等。他热爱祖

国，是爱国主义画家；他热爱自己祖国的人民，是人民的画家；他热爱大地的一草一木，是大自然的歌赞者。

林风眠对中西绘画造诣很深，留学法、德期间和回国之后，曾创作过许多反封建的油画，当时受到赞扬的《人道》《痛苦》，就是这一时期的代表作。对中国传统绘画他也极尽钻研。他喜爱隋、唐的青绿山水，研究和临摹过敦煌的石窟壁画，甚至宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民间木版年画、皮影等等，他都一一从中吸取营养。为了丰

富自己的美术修养，他也虚心学习社会科学、文学和音乐等等，平素特别喜欢李白和王维的诗。李白的豪放的诗情，常在他某些画面上表现出来；王维的“诗中有画，画中有诗”是他另一些风景画的诠释。他尊崇中外绘画和民间艺术的优秀传统，但他也极力反对因袭前人，墨守成规。他主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，吸取他民族的所长，发展新的中国艺术。从林风眠这本画集中，我们可以清楚地看到他这种艺术观点的实践。林风眠的画，不论是花卉、人物、风景，每个画面就像一首首抒情的诗篇。他经常喜欢画乡村秋景，画浅滩芦苇，画鹭鸶、麻雀，画鸡冠花、绣球花等等，题材一再重复，但每幅画都有自己的面貌，各有不同的意境或情趣。我们伫立在他的作品前面，就会被他的艺术魅力所吸引，使你反复回味，不忍离去，真是意犹尽而味无穷。他很善于捕捉阳光的效果，你看他所画的枫林，挺拔壮实，有时阳光从树叶间筛落下来，使树叶染上各种透明的色素；有时运用逆光的手法，让树叶镶上一道道

耀眼的金边，再配上一泓透明的水波，映挂着一行行迷人的倒影……这是多么宁静美丽的秋天景色啊!从他的这些作品中，难道你不觉得秋天的丰硕可爱吗！《睡莲》画的虽是荷塘的一角，满满的构图，由近及远，通过你的联想，展现在你面前的是一片明媚无边的天地，在和谐的绿色调子中，几朵亭亭玉立的白荷伸展着，真有出淤泥而不染的感觉，令人心旷神怡！《秋鹜》画晚归的水鸟，作者用水墨渲染，畅快淋漓。芦苇在晚风中摇曳，乌云在高空中翻滚，远处留出一线空白，画面出现了紧迫的节奏感，几只水鸟展翅疾飞，急急乎要归去，这心情似乎穿透了你的心！他的戏曲人物和古装仕女，都有一种娴静的东方特有的美，又借助有韵律的衣袖，使画面显出流畅的运动感，静中有动，动中有静，给观众一种奇妙的感受。他所画的小鸟，显出稚气和天真，有如人格化的儿童。他笔下的静物花卉，各具特色，如鸡冠花的浓艳热烈，绣球花的高洁沉静，大理花的热情奔放……洋溢着青春的活力。此外，他也偶尔为瓷厂画些瓷盘，把绘画和人民生活结合起来，所画瓷盘往往寥寥几笔，形象单纯，非常质朴可爱。

林风眠生长于山村，他从童年起就熟悉山林禽鸟，对大自然的一切都很有感情。他喜欢旅行，即使是车窗外的风景也能使他恋恋不舍。所以当他表现这些题材时，画里就充满着抒情感和现实感。他在新中国成立后，到过工厂农村，到过建设工地和边疆林区、草原牧场，搜集了不少素材，试作了一些新作。在他的许多手稿中，可以见到雄伟的水坝、高耸的铁塔、奋力创业的劳动人民和各种劳动工具等等，他一丝不苟地做了大量记录。从此可以窥见他对新社会的热爱和他在创作上的一番雄心壮志—很可能这是他在创作上的一个转折的开端。可惜，世事往往不如人意，在他将进行探索艺术的新天地时，由于主观

和客观的因素，一时竟未能成熟地结出新的果实。他在创作上极其严谨，当他需要理解描写对象时，下过不少写生和默记的功夫。在一些速写稿上，他往往密密麻麻地用文字记上物象的色彩和特征。但在进入加工创作时，他仅在这些形象积累的基础上，根据自己的印象和意愿去着意表现—去繁就简，不做表面的如实的描绘，而是抓住地区、气候、对象的特质，用传神之笔突出形象，用夸张的色彩制造气氛和情调，以求艺术的再现。因此，在艺术上，他的个人风格是很突出的。他在每件作品的创作中，都追求绘画的意境，讲究神韵，讲究技巧，讲究真实性与装饰性的统一。他的构图经常密不透风，但不觉局促；他善于运用响亮的色彩，在强烈中显示出柔和，在单纯中蕴含着丰富，又对立，又统一。他在创作上不受前人成法的限制，综合了中

西绘画技法和材料工具，这也是他的独创风格的一个方面。他的早期作品多用淡雅的色调和圆润的曲线，后来又用油画水粉的浓郁色彩和粗犷的笔触；近年来，他的某些作品又出现民间年画和皮影艺术的特色……在一个作者身上，既有独树一帜的风格，又有变幻多姿的探索，不断地开创着自己的艺术道路，这是难能可贵的。在艺术的征途上，我们愉快地看见印记着作者旺盛的创造力，也印记着他的勇气、毅力、勤奋和谦逊。

    今天，文艺园地又百花竞艳，林风眠所创造的这朵有特色的花又与我们见面了，这是分外值得高兴的！我们要继往开来进行新的长征，要洋为中用，古为今用，推陈出新，就需要多方面的借鉴，于是我们把这本画册献给广大的读者。

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书籍介绍

本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。